Tutorial "The Reaper"    
 

Paso 1

Partimos de un dibujo a línea. El nivel de detalle depende de cada uno. Hay quien define mucho el boceto o dibujo preliminar, y quien apenas lo esboza, dejando los detalles para hacerlos durante el proceso.

Escaneamos el dibujo a 300 píxeles por pulgada y lo abrimos en Photoshop. Aparecerá en una capa Fondo. Convertimos la capa en flotante hacendo doble clic sobre la miniatura de la paleta Capas y cambiamos el nombre. Ponemos el modo de fusión de la capa a Multiplicar. Creamos una capa nueva que colocamos debajo de ésta.

 

Paso 2

Rellenamos esta nueva capa con un color que nos guste. En este caso he elegido un marrón ni muy claro, ni muy oscuro.

Con un pincel de bordes suaves comenzamos a pintar las sombras y algunas luces sobre el personaje. Ajustamos la Opacidad en torno al 15% o 20 %. Esto hará que el tono no se aplique con toda su intensidad, sino que necesitaremos varias pasadas. De esta manera conseguiremos un acabado donde se vea la pincelada, como si de una técnica tradicional se tratara.

Es importante ajustar también en las opciones del pincel la sensibilidad a la presión en el apartado Variación del tamaño dentro de Dinámica de forma. Esto será así siempre que tengais una tableta gráfica sensible a la presión instalada en vuestro equipo. Si no la teneis, deberiais pensar en comprar una. Lo agradecereis.

 

Paso 3

Continuamos elaborando los detalles del dibujo. Fijaos como, al oscurecer el fondo de la capa, el cuerpo del personaje se distingue mucho mejor. Esto es un recurso muy ultilizado a la hora de pintar. Si lo que queremos destacar es claro, oscurecemos el fondo y viceversa. También se puede hacer con color, pero eso sería tema para otro tutorial.

Cuando tengais avanzado el volumen del personaje, podeis acentuar algunas sombras y luces con Subexponer y Sobreexponer. Por ejemplo Sobreexponer una zona con la herramienta en modo Iluminaciones, crea zonas casi blancas y contrastes muy acentuados que van muy bien para metales. Fijaos en la hebillas del cinturón, por ejemplo.

 

Paso 4

En este momento vamos a acentuar las luces del dibujo para definir mucho mejor los detalles. Podeis hacerlo tanto con el Pincel como con Sobreexponer. Ahora lo que interesa es dar cuanto más detalle, mejor.

Ésta es la parte más laboriosa del proceso. No tengais pereza porque, en función de lo que elaboreis vuestro dibujo, quedará mejor o peor.

 

Paso 5

Bien, así ha quedado después de un par de horas de trabajo. He añadido algunas manchas al fondo que simulan piedras y rocas. No las he elaborado para dar mayor sensación de profundidad. El dibujo podría quedar así, pero podemos ir un poco más allá.

 

Paso 6

Crea una capa nueva encima y ponla en modo Superponer. Ahora simplemente añade los colores que quieras sin preocuparte del volumen. Verás como el color se fusiona con el volumen que has dado en la capa de debajo.

Puede parecer complicado, pero sólo es cuestión de dedicarle algunas horas y practicar mucho.

A continuación voy a mostrarte las distintas capas que forman la ilustración y los modos de fusión empleados.

 
La capa de abajo son las nubes que dan el aspecto neblinoso y cargado a la ilustración. Verás que he empleado una máscara de capa y que la máscara tiene la forma del Segador. Esto es así porque, como verás en la siguiente imagen, la capa superior está en modo Multiplicar. Si no hubiera hecho la máscara en ésta capa, las nubes se verían a través del personaje.
En esta capa está todo el trabajo que hemos hecho durante el tutorial. Al estar la capa en modo Multiplicar, las nubes de la capa inferior se oscurecen haciéndose más densas.
En esta capa he añadido algunas luces y detalles a las formas rocosas del fondo. La verdad, es que lo podría haber hecho en la misma capa de antes, pero... bueno, me dió por ahí.
Aquí he creado el palo de la guadaña. Más de lo mismo. Algunas luces, algunas sombras, Sobreexponer, Subexponer, y pim pam....
La hoja de la guadaña la hice en otra capa. Usé Sobreexponer en modo Iluminaciones para dar ese aspecto brillante de metal.

Dupliqué la capa de la hoja y la puse en modo Superponer. Eso acentúa bastante el contraste.

Aunque, ahora que lo pienso, quizá llama demasiado la atención. Bueno, es lo que tiene trabajar con capas, si no te gusta, tiras la capa o la ocultas, y ya está.

Esta es la capa en la que aplicamos el color en el último paso del tutorial. Puedes probar con otros modos de fusión. Todo dependerá de los contrastes que tengas en la capa inferior, el tono general de ese volumen y de los colores que emplees en esta capa. A mí me gustó más como quedaban en modo Superponer.

Por último, añadí otra capa en modo Color para dar unos toques azulados al fondo.

Eso es todo. Espero que encontreis útil lo que os cuento en este tutorial y os sirva para vuestros dibujos.

Saludos a todos.